Perdida la esperanza
No queda más que el pasado
Refugio inexistente
De quien ya, nada espera
Inalcanzable la felicidad
No puede, sino persistir
Hasta que el fin venga,
Y muy larga es la espera
Rota el alma, rota
En tan honda herida
Que no hay día que no grite
Porque el dolor la desespera
Sin esperanza, infeliz chilla el alma rota
Que cuando no hay nada que esperar,
la espera es lo que mata
Arte para las masas.
Descubrir la capacidad colectiva de emocionarse. ¿Hay arte sin público? Creo que el arte está concebido -actualmente- para ser consumido. ¿Por qué voy a crear algo que naide va a querer? ¿Sólamente es un negocio? La historia del Arte existe como historia de los deseos de algunos hombres que han querido ser autores de algo para todos, para que se pueda disfrutar en común, al menos con otro.
Warhol lo entendió, no lo vanalizó. Warhol descubrió lo artístico en lo admirado por todos. Warhol asumión con total énfasis el arte para consumir, como si de sopa Campbell se tratara...
Quiero conocer a Warhol, quiero visitarle y quiero ir ya.
Estoy a favor. Propon y dispondré.
Mejor será hablar en vivo y en directo, presiento que hoy y aquí, ha nacido algo grande.
Me interesa todo lo relacionado con los intercambios. Hace tiempo oí en la radio una asociación de animación a la lectura que repartía libros por las ciudades, abandonándolos! Te lees un libro, si quieres apuntas tus impresiones, y lo dejas en una estación concurrida, a que alguien lo recoja y haga lo mismo. Es genial.
Me encantaría crear un foro de reparto de obras artísticas, un equipo multidisciplinar en el que resulten obras y creaciones sumatorio de diversas intervenciones. No un collage, sino una acción a través del tiempo y de las manos de diversos artistas.
Propongo solemnemente entrar en contacto con otros artistas como nosotros (yo soy un poco artista y tú eres una artistaza, lo digo de verdad, te lo juro) -novatos, con ganas de aprender y con ideas muy diferentes- para hacer un esfuerzo común. A ver qué resulta.
No vale no escribir. No vale.
Lo que no puede ser es que solo escriba yo. Propongo que relaciones a Rothko con algo que te mole y así sigamos una línea de artículos. O que escribas lo que te brote. Me da igual pero escribe. Escribe.
"El objetivo de las artes plásticas, la poesía y la música no ha consistido nunca en representar cosas. Siempre ha consistido en hacer algo bello, conmovedor o dramático...lo cual en modo alguno es lo mismo". Estas palabras de Mark Rothko fueron, sin duda alguna, reveladoras para Zóbel. Si algo tienen en común las obras de estos artistas, además de ser contemporáneas, es que ambas parten de ese punto fundamental, de ese concepto básico. Conmovedor, bello y dramático son una misma cosa por que las tres son verdades invariables a lo largo del tiempo, realidades vivas, escenas cotidianas que todos experimentamos a diario. La obra de Rothko es tan lírica como la de Zóbel pero se basa más en el drama contemporáneo, en la lucha de contrarios (horizontal-vertical, frio-caliente...) para evocar así los conflictos reales del hombre y la metrópoli, del hombre y la familia, del hombre y su razón de ser. Mientras, Zóbel nos enseña la cara más alegre de la verdad, también a veces melancólica, siempre poética. Los cuadros de ambos envuelven al absorto espectador evocándole lo hermoso, lo triste, lo amargo, lo bello y lo complejo de la vida diaria. Dice Rothko que los cuadros cobran vida al ser contemplados por un espectador sensible, que en su conciencia se desarrollan y crecen, entablándose así, un intenso diálogo entre el espectador y la obra. Aquí dejo un buen liezo para dialogar y preguntarse por todas esas verdades de las que estamos rodeados.
Zóbel pretende enseñar en estas series de cuadros la capacidad de expresar movivmiento y luz. Como ya hiciera Turner en su momento.
En el cuadro que elegí como punto de partida del proyecto, los colores empleados ayudaban a reforzar la imagen del lugar; los tonos ocres, el movimiento continuo y nostálgico del ferrocarril, la distorsión de la mirada que no consigue fijarse en nada concreto, el recorrido a través del lienzo.
Puntos de partida básicos en la definición de un modo de mirar, que es un modo de vivir. Quitarse las gafas y dejarse llevar por impresiones, percibir murmullos de ribera de río, el aire agitando el cáñamo del camino, un solitario paseo por recorrer, pequeñas caricias que te ofrece un día soleado de primavera recién estrenada. La alegría y el placer de los pequeños detalles sin importancia de la vida.
No debemos dejar de impresionarnos nunca por las cosas que nos maravillan, por todo aquellos que da sentido a nuestro respirar. No quiero perder la capacidad de impresión del chiquillo que sale por primera vez de la mano de su padre al campo, por conocer todo lo que le rodea, todo lo que ha sido seleccionado para su conocimiento. No quiero dejar de sentir que me puedo emocionar al ver un lienzo, una cometa, un tren de medianoche, o tu mirada al despertarme.
Antes de "conocernos" teníamos algo en común. Se trata de un maravilloso pintor español, nacido en Filipinas (cuando estas islas pertenecían a España). Se llama Fernando Zóbel. Me encantó saber hace un año y medio aproximadamente que tu proyecto para proyectos 9 tenía ciertas reminiscencias suyas. Hoy esa torre-hotel se ha convertido en tu fin de carrera, y todavía se puede ver en ella el lirismo que caracteriza la obra de Zóbel. Me recuerda a los cuadros de la serie negra: un gran vacío del que emergen formas aparentemente anárquicas y realmente estudiadas. Y todo depende de la mirada...es tan...tuyo. Puede que no estes de acuerdo con mi valoración y que tal vez tu obra se base más en la serie Júcar, pero no me harás cambiar de opinión (puede que si insistes mucho tal vez lo haga, pero por ahora...). Para todo aquel que no conozca la obra de Fernando, aquí os dejo Ornitóptero, un ejemplo de la serie negra para que os deleiteis con el vacío, con el espacio, con el equilibrio y con la luz (si, luz aunque se trate de una obra bicolor. Para saber más os recomiendo visitar la página del Museo de Arte Abstractp Español de Cuenca. http://www.march.es
Me interesa y por ello te respondo.
Me incumbe hasta tal punto que me implicaré en el tema 1 hasta la médula.
Yo también te quiero
Es bello poder tratar temas que sólo a nosotros nos incumben, y como primer tema para sacar a colación es el tema que nos ha traído hasta aquí. Ha de quedar constancia de nuestra realidad, y por tanto, desenmascarar lo que realmente sucede.
Por ello, hay que tratar este tema:
Tema 1. TE QUIERO MAZO!!!!!!!!!!!
A todo aquel interesado, va dedicado.
Ya tenemos weblog, es muy fácil de usar, mucho más que la que yo abrí hace tiempo. Sigue las instrucciones y desmelénate, estoy ansiosa por leerte.